Mate Burilado

La planta de Lagenaria siceraria, conocida como mate o calabaza en Perú, produce un fruto de corteza leñosa que constituye el soporte para la elaboración de los mates burilados. Dos pequeñas calabazas grabadas de 3500 años de antigüedad, descubiertas por el arqueólogo estadounidense Junius Bird, en el complejo arqueológico Huaca Prieta, en La Libertad, en la costa norte del Perú, demuestran que la práctica de hacer inscripciones en los mates data de tiempos preincaicos. Culturas de la costa norte, como Mochica y Chimu, crearon mates con figuras geométricas de peces y aves. También en lugares como Huaura, Ancón, Pachacamac y la costa sur se ha descubierto mates de similares características. Los incas desarrollaron más la técnica y usaron intensivamente los mates como recipientes, instrumentos musicales y objetos ceremoniales. En la superficie, representaban actividades agrícolas y sociales que iban acompañadas de motivos geométricos. Existen varios tipos de mates burilados en diferentes colores, el tradicional tiene colores marrones, rojizos y negros.
























https://es.wikipedia.org/wiki/Mate_burilado

Textilería de Ayacuchana

Es una de las formas expresivas más sorprendentes del arte ayacuchano. Son pequeños altares portátiles donde se muestran escenas de gran contenido andino. Los auténticos están hechos a base de cedro. Lleva como antecedente los belenesespañoles y los cajones San Marcos. Los retablos son construidos de forma meticulosa y lleva una gran técnica en su elaboración. En ellos se aprecian desde manifestaciones religiosas, patrióticas o una escena cotidiana. Las fiestas más representadas en los retablos son: la Semana Santa ayacuchana y el Yawar Fiesta.
Ya en el siglo XVII, Ayacucho poseía una importante industria textil, era sede del arzobispado y contaba con universidad, lo que la convirtió en una de las ciudades más importantes del virreinato. Actualmente Ayacucho, tierra de paz y esperanza, sique sorprendiendo al viajero por su sabor colonial. Ayacucho es llamada la Capital Peruana de la Artesanía, ya que su arte se ha difundido por el mundo entero.





La textilería actual es heredera de una larga tradición prehispánica desarrollada a los largo de todo el país, entre los que destacan los mantos Paracas y los tejidos Inca y Wari ayacuchano. Los textiles más antiguos, encontrados en Huaca Prieta – Chicama, datan de hace unos 4,000 años. Los materiales –que se siguen utilizando en la actualidad- son preferentemente el algodón marrón y el blanco, las fibras de vicuña, alpaca y llama. Otros materiales utilizados eventualmente pueden ser los cabellos humanos y los pelos de murciélago, y, más frecuentemente, los hilos de oro y plata. Además, todavía se mantiene el uso de algunos tintes naturales que se combinan con la anilina y otros tintes industriales, y el telar vertical y el telar a pedales continúan siendo las herramientas con que se tejen la mayoría de mantas y telas.

Los departamentos donde el tejido tiene mayor vigencia son Ayacucho, Puno, Cusco, Junín, Apurimac y Lima. En cuanto a la decoración cusqueña es frecuente encontrar elementos como la tika, que representa a la flor de papa, y el sojta, un diseño geométrico que simboliza el ciclo del sembrío. Existe aquí, una rica variedad de chullos (gorros con orejeras) de mostacillas, bolsas coqueras de lana, mantas con motivos geométricos, fajas y chumpis tejidos por metros, como los que se venden en el mercado de Sicuani, o el mercado dominical de Pisac. Otro centro de producción textil es Ayacucho, región en la que en décadas recientes se ha popularizado la elaboración de tapices de trama y de urdimbre con motivos abstractos.

La artesanía ayacuchana, una de las más ricas del Perú, es admirada en el ámbito mundial. Son famosos:

- sus retablos con escenas de vida popular (fabricados en alabastro con figurones de yeso),
- las cruces de madera con los símbolos de la Pasión de Cristo,
- los finos tejidos de lana de alpaca y vicuña,
- las esculturas de piedra de Huamanga
- y los trabajos de orfebrería en filigrana de plata.

Tradicionalmente Ayacucho es considerado la capital de la artesanía peruana. Es esta parte del Perú se encuentra tejedores, ceramistas, orfebres, grabadores, tallistas de calabazas y pintores famosas. La migración de muchos artesanos a Lima, la depauperación creciente y el terror en Ayacucho en los 15 años pasadas tuvieron un efecto que la producción artesanal mucho disminuyó. La organización Inti Raymi está trabajando en ese barrio y se concentra a promover la artesanía, por una mejor calidad y por formaciones de artesanos jóvenes.

En el barrio Santa Ana - más o menos 2 kilómetros del centro - se retuercen las callejuelas. Los muros de las casas en ese barrio son hechos de arte en piedra. Sobre todo hay la producción de mantas, alfombras, ponchos y suéters en lana de alpaca, llama o oveja.

Hay casas de taller que son agrupados con especialistas de artesanía diferentes. Al lado de un encuentro y una conversación se puede encontrar pedazos de artesanía excelentes.



http://revistaperuestilo.blogspot.com/2010/08/textileria-de-ayacucho-la-capital.html

Retablo Ayacuchano

El término retablo proviene del latín retro-tabulum (“detrás de la mesa o altar”), que fue posteriormente abreviado como retabulum. Este término refiere al hecho que los primeros 'retablos' eran puestos detrás de los altares de las iglesias católicas tanto en España como en Latinoamérica.

La tradición española de tener altares portátiles y nacimientos, también conocidos como "belenes" fue muy bien acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras efigies sagradas y eran usadas para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo. El antecedente más cercano al retablo actual es el Cajón de San Marcos, patrón del ganado. Hasta ahora, el san marcos se usa para presidir el ritual de la herranza, o fiesta de Santiago, y para convocar a los espíritus que viven en las montañas. Pero el retablo siguió evolucionando.

En la década de 1940, artistas ayacuchanos e intelectuales limeños de la corriente indigenista impulsaron el renacer de este arte. El artista popular andino se cuida de transmitir sus técnicas y secretos, restringiendo la transmisión de ellos a sus descendientes y unos cuantos discípulos, quienes deben permanecer años dentro del taller para poder dominar plenamente todas las técnicas. El retablo lleva mucho trabajo y uno de los aspectos básicos es el de la preparación de la pasta para el moldeado de las figuras.

https://es.wikipedia.org/wiki/Retablo_ayacuchano

La Piedra de Huamanga

La Piedra de Huamanga

La piedra de Huamanga es un tipo de alabastro (sulfato de cal) extraída de canteras ubicadas en los distritos de Pomabamba, Chacolla, Canchacancha y Chuschi, en la provincia de Cangallo. Obtuvo la denominación quechua de niño rumi (piedra de niño) en alusión a las esculturas religiosas del niño Jesús que proliferaron en la época virreinal y por su fragilidad. También es conocida como berenguela y sustituye al mármol occidental. El tallado en piedra de Huamanga es una manifestación artística característica de Ayacucho.

Historia

Al parecer, antes de la época virreinal no existió la actividad de la talla de piedra de Huamanga sino que fue con los artistas y artesanos ibéricos que se inició en Huamanga el tallado de este alabastro, entre fines del siglo XVI y comienzos del XVII.  En una “relación de la ciudad de Guamanga y sus términos” escrita en 1586, se encuentran referencias de la existencia de canteras de piedra de Huamanga pero no de su uso.
Otra información de 1626 del cronista Bernabé Cobo da cuenta de la manufactura de esculturas con dicha piedra: “En la diócesis de Guamanga hay un gran cerro lleno de vetas de finísimo alabastro blanco como la nieve, de que se labran imágenes en bulto pequeñas, muy curiosas y estimadas dondequiera que las llevan; y es tan blanda esta piedra, que remojada en agua la labran con un cuchillo”.3 Aparentemente fueron los imagineros de los retablos y altares de iglesias del siglo XVI los que dieron inicio a esta manifestación artística.
Durante la colonia la mayoría de los objetos que se elaboraban con piedra de Huamanga eran religiosos: nacimientos, Vírgenes, Cristos, santos, figuras para los cajones de San Marcos, y se solían colorear o dorar. Después, a fines del siglo XVIII, aparecen los objetos decorativos, figuras de mujer, camafeos, figuras de animales, grupos galantes al gusto de la época y a semejanza de las figurillas de biscuit, etc., con presencia cada vez más discreta del color.
En la evolución artística del tallado en piedra de Huamanga se presentan tres etapas. La época virreinal o de apogeo en la que predomina la temática religiosa (nacimientos, calvarios, vírgenes, cristos, santos, Niño Jesús, etc.). Las obras se cubren con un estofado de pan de oro y se emplea la técnica de la encáustica. También existieron en menor proporción obras profanas para decorar los salones.
En el siglo XIX se produce, para algunos investigadores, la etapa de la decadencia debido al cambio de la ruta terrestre Lima-Huamanga-Cusco que al mismo tiempo generó un cambio de clientela. Pero para otros estudiosos en este período se da el auge de las artes populares, se afirma en importancia una iconografía caracterizada por temas profanos y disminución del tamaño de las esculturas. Después de la Independencia proliferaron los motivos de escudos peruanos, soldados galantes, alegorías a la Patria y a la Libertad, indígenas portando la primera bandera creada por San Martín; aparecieron temas populares costumbristas de la sociedad ayacuchana como los músicos tocando instrumentos musicales de la región, pastores, fruteros, floristas, nacimientos y sobre todo se desarrolló el género del retrato. La encáustica se fue abandonando poco a poco, para finalmente dejar las esculturas con el color natural de la piedra.
Después, en el siglo XIX, predomina la piedra pulida, sin color, y en la actualidad se utiliza sobre todo la muy blanca y se hacen objetos sobre todo para los turistas: pequeños nacimientos acomodados en una piedra hueca en forma de huevo, figuras de animales, de escenas rurales, etc. También se hacen fuentes para jardines y algunos objetos utilitarios.
En las primeras décadas del siglo XX esta expresión artística va decayendo en producción y calidad debido a la progresiva desaparición de los arrieros y por tanto por la reducción del mercado. Sin embargo, no llegó a extinguirse por la intervención de los artistas indigenistas, quienes al revalorarlo crearon un nuevo mercado en las ciudades. Los nuevos consumidores fueron los intelectuales, amantes del arte popular, coleccionistas y turistas. Desde 1960, con la afluencia de turistas y exportaciones artesanales, la producción aumentó. Se continuaron desarrollando los temas costumbristas y religiosos. Nacen algunos artistas innovadores, incluyendo en su trabajo temas históricos y regionales como el afamado maestro don Paulino Vera Sulca. Las obras se caracterizaron por ser de reducidas dimensiones y sin policromía.

https://es.wikipedia.org/wiki/Piedra_de_Huamanga

Tablas de Sarhua

TABLAS DE SARHUA

UBICACIÓN

- El distrito de Sarhua pertenece a la provincia de Víctor Fajardo, Huancapi es su capital, en el departamento de Ayacucho - Perú. Su nombre antiguamente era Villa San Juan de Sarhua.

Viene a ser una comunidad campesina rural dedicada a la agricultura, pastoreo y artesanía que les sirve básicamente de auto abastecimiento.

1.-ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Lo que hace mundialmente conocido a Sarhua es una de sus manifestaciones artísticas más originales que los intelectuales denominan arte popular, y arte contemporaneo por tener temática de la actualidad, Sarhua en ese sentido se destaca notablemente.

Probablemente un antecedente se encuentre en los dibujos del cronista del siglo XVI Felipe Huamán Poma de Ayala, que redactó el texto Nueva crónica y buen gobierno acompañado de dibujos.

pasando por los acuarelistas Martínez Compañon quien edito el libro Códice Trujillo del Perú integrado por 1411 acuarelas y 20 partituras musicales que documentan la vida en su diócesis, Las ilustraciones de acuarela contienen cuadros de la vida de los indios, ropa, aduana y también una historia natural extensa de la región.

Y también podemos mencionar que pudo haber una influencia de las acuarelas de Pancho Fierro.

y algo que no es muy notorio sea quizá la influencia de los libros medievales, claro que hablaríamos de una influencia indirecta 

 además, debemos tomar en cuenta a aquellos artistas populares anónimos que adornaron con sus pinturas murales desde la colonia hasta la actualidad diversas capillas e iglesias peruanas.

-  Características: 

a)  EN CUANTO AL TEMA: En ellas se ilustran mitos, cuentos, leyendas, vida cotidiana, fiestas, sucesos pasados como actuales y hasta personalizados.

-  elementos morfológicos. 

Podemos encontrar formas antropomorfas, vegetales, animales, pasando por escenas del campo y la vida rural.

-  Iconográficos. 

En la iconografía encontramos algunas tradicionales donde se retrata a cada persona, amigos y familiares, que ayudan en la construcción de la vivienda para algún matrimonio. También se retrata a los familiares más cercanos de cada cónyuge de tal suerte que se convierte en una tabla genealógica. Otras tablas contienen escenas e cuentos, también se retrata la vida 

Los cuadros representan escenas que vivió el pueblo de Sarhua , en pleno corazón Ayacuchano, durante la época del terrorismo. Es así que representan escenas donde aparece Sendero Luminoso, el grupo terrorista más sanguinario de la historia del Perú, realizando charlas o organizando luchas armadas. Así también es recurrente la representación de la hoz y el martillo. Se trata pues de ‘fotografías’ de la época, en un contexto en el que el grupo terrorista tenía ‘secuestrado’ a gran parte de la región.

https://www.youtube.com/watch?v=MRta_3juzF0

-  TÉCNICA Y MATERIALES: 

Generalmente se utiliza una superficie de madera de molle o eucalipto 

Se hecha una capa de yeso

Con pluma de ave se hacen delineados y dibujos, como también el delineado de la vestimenta

Para pintar se usa piedras de colores que hay en el pueblo de Sarhua

Con el paso de los años se ha ido abarcando nievas superficie en donde se pinta, como la tela cofre entre otros

REPRESENTANTES

Empresa Comunal

En 1980 se funda en Sarhua una Empresa Comunal como un emprendimiento de Primitivo Evanan y de los comuneros para trabajar las tablas y otras expresiones artísticas y culturales propios de la Comunidad de Sarhua, manteniendo las tradiciones con respecto al uso de materiales y pinturas, la iniciativa no tuvo mucho tiempo de vida, en septiembre de 1981, en el marco del desorden y caos social de la época en Ayacucho, fuerzas del Ejército incendia la Empresa Comunal y los artistas algunos se quedan y otros tienen que huir por este desorden y caos social de la epoca.

Asociación de Artistas Populares de Sarhua

La Asociación de Artistas Populares de Sarhua (ADAPS) sin fines de lucro fue creada en 1982 e inscrita en Registros Públicos en 1983. Es el Taller que se formó con varias familias Sarhuinas en Lima para difundir, rescatar, valorar, promover el arte y la cultura de la Comunidad de Sarhua a nivel mundial. Son productores con sedes en Lima y Sarhua en Ayacucho. Entre sus fundadores destacan el maestro cronista Primitivo Evanán Poma, Valeriana Vivanco,Juan Quispe, Bernardino Ramos.

Familia Berrocal Evanán

Carmelon Berrocal fue un aprendiz mediante un concurso de Arte Organizado por un programa del Ministerio de Educación que organizó el Maestro Artista Pionero Primitivo Evanán Poma, pionero, promotor, rescatador y difusor del arte y cultura de Sarhua, lo descubre y le enseña sus secretos de la pintura, así se convierte en aprendiz de la Asociación de Artistas Populares de Sarhua en Chorrillos, Lima, Perú. Los familiares se contagian del espíritu del tío Primitivo Evanán Poma y dan continuidad a este Arte de Sarhua. Son: Pompeyo Berrocal Evanan, Marcial Berrocal Evanan, Pascual Berrocal, Odelon Berrocal.

http://ishra.sociales.unmsm.edu.pe/sites/default/files/archivos/1997-Tablas-pintadas-de-Sarhua-Carmel%C3%B3n-Berrocal-Evan%C3%A1n.pdf